LA RAMA

Sergio Domínguez Jaén

Para mí no es nada fácil hablar de la obra de Marta con la distancia focal y empática que debe tener mi subjetiva opinión o análisis. Porque aparte de la obra en sí y que aunque se diga lo contrario, no hay crítica que no tenga en cuenta estos prejuicios y precomprensiones. Huelga decir que empatía es su etimología en principio se toma como emoción, de la cual la patina de la semántica la ha puesto a nuestro pies como un acercamiento afectivo a los sentimientos y emociones del otro u otras.

Y adentrándome ya con ustedes en lo que podemos observar aquí esta noche, lo que primero me viene a mientes es la coherencia que ha tenido siempre la pintora con las propuestas que ha hecho a lo largo de su trayectoria: esto es un camino, un camino espiritual y plástico o como ustedes quieran nombrarlo, pues el adjetivo lo he puesto yo desde mi observación del proceso en marcha.

En este sendero, aunque no es mi intención hacer un recorrido cronológico de la obra de Marta Mariño, por razones obvias, y porque ya ha tenido voz en los textos especializados de autores, así como de su temática, no puedo menos que bosquejar una aproximación a lo que considero más sobresaliente en su trayectoria de estos últimos años.

Desde las primeras obras se aprecia una preocupación por la figura humana y por otros seres vivos, vegetación, enraizamiento, insectos, así como de éstos mismos enmarcados en un paisaje casi difuminado, en tenues colores, suspendidos del hilo de su vuelo…

Desde la serie intimista, cuadros grandes que recogen la cotidianeidad, la realidad doméstica de los objetos y utensilios de la casa, hasta los alimentos básicos, así como la serie Golf (Galería Vegueta, 1988) donde vuelve a retomar el paisaje llevándolo hasta la abstracción, como elemento decisivo en la obra destacado por encima de la tenue figuración.

Es mi opinión personal, que en estos momentos considero que el arte debe ser político –algunos entenderán que siempre lo ha sido– pero tiene que visualizarse. No se puede estar en Babia, mientras ocurre lo que está ocurriendo, donde la carcoma de la avaricia ha producido el mayor abuso de poder de las últimas décadas, despojándonos de una parte de nuestros derechos, a costa del enriquecimiento de unos pocos, y que una de las consecuencias sea precisamente la merma en las partidas para la cultura, que va más allá de la etnográfica, el folklore o lo popular, como quieran llamarlo.

Y aquí quiero hacer un alto y señalar el compromiso que tomó con una causa que aún hoy no se ha resuelto y me refiero a unas piezas expuestas -no en esta exposición y otras inéditas-, que son el fruto agrio de la estancia de la pintora en la Hamada, el Sahara argelino, en los campos de refugiados saharauis en Tinduf., lugar inhóspito y desolado donde los haya y donde un pueblo resiste en condiciones inhumanas. De esa experiencia surgieron muchos apuntes y obra sobre madera, donde tanto el material empleado así como la técnica permiten a un tiempo profundizar en la condición humana, como en la poética que todo occidental concibe indefectiblemente en el desierto, lugar de amparo y acogida de este pueblo especial expulsados de su origen, manteniendo con dificultad su identidad cultural.

Pero donde creo que hay un verdadero punto de inflexión, una parada, una estación de aprehensión es en la obra Cercanías (Cicca, 2000) donde utiliza el pale como soporte para su conceptualización, constituyéndose luego como algo consustancial al propio proceso creativo, a la técnica y a la temática. En aquella exposición mostró unas cuarenta piezas –aquí tenemos algunas muestras– de diferente formato en pale y tablas donde recupera una visión de los riscos que orillean la ciudad en una poética difícil de repetir y que desde mi punto de vista supone un lugar importante en la pintura contemporánea canaria. Los riscos, tantas veces recreados por la pintura local desde la regionalista a la vanguardia, se convierten aquí en espacios nocturnos y sinuosos de excepcional belleza.

En este momento donde toca toda clase de revisiones -la llamada ahora post verdad- para no perdernos, porque tenemos que nombrar y etiquetar para hacer nuestro cualquier objeto producto de la cultura- y es donde más se difumina el sentido del arte, es una excelente ocasión para valorar en su justa medida la trayectoria creativa de Marta Mariño con la percepción que nos permita ver más allá de los propios acontecimientos o las etiquetas al uso.

Por otra parte, en Canarias y en casi todo el mundo, son los escritores, poetas o narradores, los que junto a los historiadores del arte, han llevado la tarea crítica, término utilizado a veces como testaferro, porque lo que se ha hecho es literatura sobre el arte y todo hay que decirlo: inmejorable literatura sobre el arte: y a la historia y documentación me remito. Desde Hombre en función de la paisaje de García Cabrera, hasta la magnitud e intuición de Agustín Espinoza, Westherdal, Pérez Minik, Lázaro Santana, Fernando Castro, Sánchez Robaina, Ángel Sánchez o Franck González, por citar a unos pocos, que han ocupado mucho tiempo de su trabajo en el campo del arte en Canarias y en sus referencias universales.

Si estas líneas comenzaban con una celebración de la cultura canaria, -esta exposición- y de la coherencia en la obra de Marta, he de decir que muchas de las intuiciones se han hecho realidad, pues los que eran promesas ahora son realidad y los que eran realidad ahora están en el camino o han cogido una bifurcación personal. Una opción vital que ha escogido Marta, aún no apareciendo con demasiada asiduidad en la red cultural, sigue haciendo su obra como corresponde a su madurez expresiva.

A la espera de que el arte siga ocupando su lugar en la experiencia humana, experiencia de la realidad, del misterio que es el prójimo y el medio que nos rodea, pues no hay organismo sin medio, donde indudablemente surgirán tantas sorpresas que ahora son impensables.

Y concluyo, que desde mi subjetividad y amor, en esta exposición pública de la obra de Marta Mariño, podemos sellar con contundencia que es una de las pintoras más interesantes de su generación, con una trayectoria coherente con su forma de entender la pintura y con una clara vocación individualista, lejos –para bien o para mal– aún no lo sabemos-, de los juegos plásticos que se han sucedido como corrientes, y es interesante corresponder a la palabra, porque la corriente arrastra y a veces solo quedan residuos en las playas de las islas.

De las playas de las islas también salieron, emergieron desde su desechado abismo, otras maderas que ahora ocupan un sitio único en la pintura canaria.